美术馆是一个秘密的去处，尽管有一张公众的脸，却能看见形态各异的生活常态，也能管窥去那里的人们有着怎样的审美情结。有一本书叫做《我不在美术馆，就在去美术馆的路上》，在精神层面日渐丰富的今天，尤其是中国艺术市场热情高涨的阶段，去美术馆享受艺术的呼吸，早已不再是晦涩的小众行为，已经成了一种都会休闲风尚。

法国国立蓬皮杜文化艺术中心

  闻名于世的巴黎的国立蓬皮杜文化艺术中心是一座新型的艺术与生活相结合的宝库，人们在这里可以欣赏艺术、感受生活。
  这是一座未来主义风格的杰作，由纵横的玻璃管道、硕大的玻璃墙体和错综的钢架构成，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。国立蓬皮杜文化艺术中心的每件藏品与展品都牵动着人们的思绪，每一片光影都留下了历史的履痕。中心还专门设置了两个儿童乐园，一个是拥有2万多册儿童图书的“儿童图书馆”，另一个是“儿童工作室”，4岁到12岁的孩子都可以到这里来学习绘画、雕塑、手工等。“工业创造中心”则主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种新产品的最新情况，同时还向观众提供各种日常消费品的新资讯。艺术中心门外的广场总是很热闹，左侧的长方形大喷水池内有多件色彩鲜艳造型有趣的雕塑，让人流连忘返不愿离去。当初这座颇受争议的“庞然大物”，如今已为巴黎人接受并喜爱起来。如果说卢浮宫是正统的艺术殿堂，那国立蓬皮杜文化艺术中心便是串联艺术与休闲的新象征。

汉堡车站现代艺术馆

  1996年，柏林最早的客运火车站“汉堡站”经过设计改建之后，成为柏林最著名的国家艺术画廊——汉堡车站现代艺术馆。
  火车站巨大的空间结构，异于寻常的自然光线，成了艺术品得天独厚的展示空间。柏林汉堡车站现代艺术馆和巴黎奥塞博物馆一样，又是一处由车站改建成美术馆的完美典范。其设计构想依然本着开发与保护相结合的思路，如何让旧建筑的历史感和重新赋予的艺术气息相映成趣成了主要着眼点。另外，现代艺术馆的空间设计，远远不是安排几个展览那么简单，即使是在拥有很多永久性藏品的艺术馆里，也定期更换展品，举办各种临时大展。
  在创造适合艺术、商业与休闲等多重需求的空间方面，柏林汉堡车站现代艺术馆做得很出色。近50年来的德国当代艺术领军人物都在艺术馆里有他们的永久陈列室。同时，收藏名单上的艺术家也都赫赫有名，说柏林汉堡车站现代艺术馆是世界当代艺术的重镇确实当之无愧。

浙江美术馆

  这座并蓄了水墨意境与现代建筑设计光影的美术馆，可以说在以传统中国美术为主体的杭州美术界注入了更贴合国际艺术的暖流。它为我们的城市竖起了一处融合了各种艺术形态的地标，也正在建立自己雄厚的艺术底座。
  屋顶的玻璃结构透射出天空的色块，映着远处连绵的群山，恍惚间还以为是建筑大师安藤忠雄的光影游戏。整间美术馆的结构设计层次鲜明，地下一层的临时展厅是地上展厅功能的延续与补充；一层是中央大厅，每层的展厅都围绕中央大厅展开，有清晰的流线性。中央大厅很适合大型雕塑或装置艺术作品的陈列，也许不久的将来，我们会在那里参加与艺术相关的酒会或开幕派对；美术馆的10个陈列厅以及雕塑廊，在空间分割上都呈现出整体的形式美感，并且在进行室内设计时，就已经考虑到观看者与美术馆环境的互动性，特别是2层的3号陈列厅一侧是中央大厅上空，另一侧是全玻璃的休息廊，3层的一个陈列厅还能透过屋顶俯瞰西湖的风景，这样的细节构成了愉悦的氛围，人们去美术馆也有了双重的意义，既能体会艺术又可以感受自然的气息。

上海美术馆

  顶楼的Kethleen's5餐厅是许多周末去上海美术馆的人们吃午餐的钟爱地，站在餐厅的露台往四周看去，周围的建筑群在阳光下互相落下投影，晚上在其他建筑体表面折射出的美术馆的高楼和钟楼塔美轮美奂，在餐厅观摩上海市中心是美术馆独特的风景之一。
  上海美术馆的建筑于1926年设计，早先是老上海十里洋场的跑马总会，美术馆完整地保留了这幢英式建筑原有的新古典主义外观，室内设计也继承了欧式的传统语言，强调了明快的现代气息。这里的艺术讲座密集并且生动，对于并不专业的艺术爱好者而言，是了解艺术与生活的一个入口，“红楼梦与艺术”、“艺术家的社会责任”、“如何欣赏当代艺术”……人们能在多截面的主题中找到自己的兴趣点。如果在观看展览中，或者逛了大半圈美术馆之后，在小小的中庭，有开放式的咖啡区，令人想起惬意的下午茶时光；而一楼展厅里的纪念品店，提供了艺术作品外的视觉体验，甚至融合了购买体验。它所具有的公共性与开放性，尤其是将日常休闲作为美术馆的附加功能的方式，多少能折射出城市生活的绚丽。